V CIKE veríme, že tvorivosť si zaslúži priestor rásť. Preto prinášame umelcom a remeselníkom možnosť získať nové zručnosti, skúsenosti a prepojiť sa s odborníkmi z celého sveta. Už tento víkend (5.–7. september) sa vo švédskom Tidaholme uskutoční historicky prvý ročník Craft Academy – Stone & Soul, ako súčasť projektu Craftwork 4.0 All.
Predstavujeme talentovaných tvorcov a tvorkyne, ktorí budú reprezentovať Slovensko v intenzívnom vzdelávacom hackatone na Hellidens Folkhögskola – renomovananej vysokej škole ľudových remesiel zameranej na papierové remeslá:
Katarína Rybnická a Tatiana Stropkaiová zažijú trojdňový pobyt plný experimentovania s litografiou, linorytom a výrobou papiera, pričom budú spolupracovať s uznávanými majstrami remesiel, rozvíjať svoje zručnosti a navzájom sa inšpirovať.
Lenka Kačurová, Simona Vráblová a Erik Dráb sa akadémie zúčastia online a náplňou ich kurzov budú témy ako podnikateľské myslenie, udržateľnosť a inkluzívna výučba pre remeselných umelcov, pridanou hodnotou bude aj praktický workshop monotlače.
Katarína Rybnická (1993), je grafická dizajnérka pôsobiaca v Košiciach. Venuje sa najmä dizajnu publikácií, brandingu, kampaniam, ale aj voľnej grafickej a ilustračnej tvorbe. Je lektorkou grafických kurzov v Šopa Gallery. Od roku 2018 pôsobí vo vlastnom grafickom štúdiu Katkat. Grafický dizajn študovala na Technickej Univerzite v Košiciach (2011—2017), v roku 2014 absolvovala študijnú stáž Erasmus na ASP v Krakove na odbore grafika, magisterský stupeň absolvovala na fakulte grafického dizajnu na ASP v Katowiciach (2015—2017).
Katarína je laureátkou Najkrajšej knihy Slovenska v rokoch 2017 a 2024, za prácu na kampani „Scenár pre Košice“ bola s tímom Katkat Studio nominovaná vrámci ceny Národná cena za dizajn v roku 2022. V roku 2024 bola s dizajnom knihy Baba z lesa zaradená do výstavy „The Vienna Exhibition of Most Beautiful Book“ organizovanou Typographic Society Austria. V rokoch 2016, 2018, 2022, 2024 bola s rôznymi projektami zaradená do finálnej výstavy Národná cena za dizajn. Jej vybrané voľné grafické práce sú v zbierkach Slovenskej národnej galérie a Východoslovenskej galérie.
Tatiana Stropkaiová (1993) je vizuálna umelkyňa. Svoju umeleckú prax rozvíja prostredníctvom hĺbkového skúmania filozofických otázok prepojených so symbolikou a spiritualitou. V jej maľbách často zachytáva emocionálnu energiu postáv a ich skryté príbehy. Časť jej tvorby je venovaná performatívnym dielam zamýšľajucimi sa nad témou „výmeny“ a interakcie s publikom alebo s prírodnými elementmi. V súčasnosti pôsobí ako pedagogička na Škole umeleckého priemyslu v Košiciach. Akademický titul bakalára získala v roku 2016 na Fakulte umení TUKE a titul magistra v roku 2020 na Accademia di Belle Arti v L’Aquile.
Súčasťou jej umeleckej praxe boli aj rezidenčné pobyty v Taliansku (Palazzo Lucarini Contemporary v Trevi a Manifattura Tabacchi vo Florencii). Jej diela boli vystavené v roznych galerijnych priestoroch v Taliansku, vrátane galérie Beatrice Burati Anderson v Benátkach, MAXXI múzea v L’Aquile, Palazzo Lucarini Contemporary a Manifattura Tabacchi vo Florencii a boli tiež súčasťou mnohých kolektívnych výstav v Taliansku.
Simona Vráblová je keramička, ktorú inšpiruje príroda a nekonečné možnosti hliny. Pracuje s formami točenými na kruhu aj ručne modelovanými, priťahuje ju rozmanitosť materiálu, bohaté techniky zdobenia a jeho ekologická, opakovane použiteľná povaha.
Jej cesta sa začala vo Fínsku, kde sa prvýkrát spojila s uzemňujúcou silou hliny. Teraz, zo svojho malého ateliéru s výhľadom na Vysoké Tatry na Slovensku, tvorí diela, ktoré odrážajú tichú silu a krásu prírodného sveta.
Erik Dráb (1994) je vizuálny umelec, ktorý sa narodil a žije v Prešove, kde aj tvorí. Študoval ilustráciu a grafiku na UMPRUM v Prahe, maľbu na FAVU v Brne a grafiku a experimentálne umenie na Technickej univerzite v Košiciach. Vo svojej tvorbe sa venuje predovšetkým tradičným grafickým technikám ako je linoryt, lept a suchá ihla, ktoré často kombinuje s kresbou, maľbou a občasnou tvorbou objektov. Pracuje vo svojom ateliéri v Košiciach, kde neustále experimentuje s novými prístupmi.
Okrem vizuálneho umenia sa venuje aj pestovaniu bonsajov a štúdiu ázijskej kultúry a globálnej etnológie, ktoré hlboko ovplyvňujú jeho umelecké smerovanie. Osobitný záujem prejavuje o domorodé a prehistorické umenie. Tieto témy sa odrážajú v celej jeho tvorbe vrátane nástenných malieb a rôznych interdisciplinárnych projektov. Hoci sa litografii venoval zatiaľ len krátko, má veľký záujem rozšíriť si vedomosti a prax v tejto oblasti, najmä po nedávnom otvorení novej litografickej dielne v jeho rodnom Prešove.
Lenka Kačurová vyštudovala strojárstvo a dlhé roky pôsobila v oblasti kvality, vývoja a riadenia projektov vo veľkých medzinárodných firmách. Po viac než dvadsiatich rokoch opustila korporátne kancelárie, aby sa vrátila bližšie k prírode a remeslu.
Venuje sa spracovaniu prírodných vlákien, ručnému farbeniu vlny a priadzí, pradeniu a pleteniu pod značkou WOOLENTO. Jej srdcovkami sú pomalé svetre – vyrába ich od vlákna, cez farbenie, česanie, spriadanie až po posledné očko ručne pleteného svetra. Žije na Slovensku a žije pomaly, no pletie rýchlo.
Nezabudnite sledovať ich pokroky na našich sociálnych sieťach.
Držte im palce, ich cesta v akadémii sa práve začína!
_________
Podujatie vzniklo v rámci medzinárodného projektu Craftwork 4.0 All. Projekt Craftwork je podporený z projektovej schémy Creative Europe. Financované Európskou úniou. Vyjadrené názory a stanoviská sú však len názormi autora (autorov) a nemusia nevyhnutne odrážať názory a stanoviská Európskej únie. Ani Európska únia, ani orgán poskytujúci pomoc za ne nemôžu niesť zodpovednosť.